EXPO “COLLECTIVE ROOTS” Innerscapes of healing / 21.06.25 – 21.09.25 / PLEK BRUSSEL
Collective Roots: innerscapes of healing offers space for mutual recognition by artist and viewer in a care-centred environment. By offering art a platform within Plek, it becomes both a companion and a catalyst: it gives visual form to inner processes that often remain unspoken, and supports emotional resonance for visitors, patients and care professionals.
The collective nature of the exhibition reflects the understanding that healing is rarely a solitary journey. It is nourished by environment, professional support, and the quiet power of (self)expression as well as recognition and shared experience. Each artwork becomes a moment of reflection and invites dialogue between art and care, between inner and outer landscapes and shared vulnerability. Together, the artists form an expressive and inspiring network—where art is not just a response to healing, but part of the healing process itself.
The exhibition calls for slowing down and meeting one another: art as a bridge between the personal and the collective path toward healing.
INNER ECHOES
PART OF THE URGE TO FEEL SERIES
Dit werk verkent de menselijke drang om écht te voelen – om volledig op te gaan in emoties zoals droefheid of angst, en één te worden met dat moment.
Het verbeeldt verdriet om wat verloren is, om wat nooit meer zal zijn. Voor sommigen is dat een herkenbare pijn, voor anderen een confronterende waarheid. Fragmenten van woorden en zinnen worden neergepend, steeds herhaald in een ritmische patroon, als een innerlijk gebed. In de groeven van een gedroogde noot vinden deze gedachten hun vorm – vluchtig, maar gevangen in een constante stroom.
De noot staat symbool voor levenskracht. Afdrukken van de noot worden met inkt op papier gedrukt, waardoor gedachten en patronen letterlijk tastbaar worden gemaakt.
Tussen de lijnen ontvouwt zich een dans van energie, een spel dat uiteindelijk rust vindt in de reflectie van 12 karaat witgoud. Deze spiegel weerkaatst niet al- leen het oppervlak, maar ook jezelf. Het dwingt je terug te keren naar de realiteit, herinnerend aan de simpele waarheid: je bent niet slechts je gedachten.
Tegelijkertijd werpt het werk een ander licht op het neerschrijven van gedacht- en – een balsem voor de ziel, een bron van troost en heling. Maar herhaling heeft een
duistere kant: waardoor het een werkelijkheid creëert die je jezelf oplegt. Dit roept
vragen op: hoe betrouwbaar zijn je gedachten eigenlijk? En waar eindigen zij, en begin jij?
Cynthia Vertessen / 2025 / Formaat 50 x 70 cm – Sumi Inkt – Fineliner / Prijs op aanvraag
Deze kleine, intieme werken van 15 x 15 cm nodigen uit tot nabijheid.
Ze vragen om traagheid, om echt te kijken, te lezen, te voelen. Elk schilderij is een mo- mentopname van een innerlijk proces — een manier om gedachten los te laten, gevoelens om te zetten in kleur en vorm.
Het is beeldende overdenking, tastbare emo- tie.
Een uitnodiging tot twijfel, tot reflectie, tot het zachtjes loslaten van wat vastzat.
Soms wordt één zin eindeloos herhaald. Want als je iets vaak genoeg zegt… wordt het dan waar?
De herhaling stelt vragen, dwingt tot ver- traging. Wat als gedachten zichzelf herhalen tot ze werkelijkheid lijken? Hoe betrouwbaar zijn ze dan nog?
Acryl wordt gecombineerd met diverse me- diums die zorgen voor diepte, spanning en contrast. Transparantie wisselt af met dek- king. Tussen deze lagen duiken handges- chreven zinnen op: herhaald, fragiel, twi- jfelend. Als een mantra. Of een bezwering. Misschien een poging tot bevestiging.